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Blogstudio

Formamos un equipo técnico multidisciplinar capaz de desarrollar proyectos en Internet con un alto nivel de calidad. Las personas que conforman nuestro estudio tienen una experiencia de desarrollo de proyectos en la red de más de 10 años, con amplios conocimientos en las últimas tecnologías aplicadas al desarrollo web, diseño, marketing online, SEO, contenidos…

Nuestro objetivo no es otro que el de continuar aprendiendo día día, aplicando los avances que se produzcan en el desarrollo de nuevos proyectos.

Surrealismo

El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra.

Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaismo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida.

Vkhutemas

Institución de gran importancia para el diseño industrial, se dio paralelamente a la Bauhaus, con la que tuvo frecuentes conexiones y tuvieron un final parecido. Los Vkhutemas (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado) se fundaron en 1920 en la Unión Soviética, impulsados por el Estado, de los cuales se tiene poca información en la actualidad.      

Según Salina Flores, la creación de los talleres fue precedida por una reorganización de la enseñanza artística: supresión de la Academia Imperial y transformación completa de las viejas escuelas de arte aplicado. La nueva escuela superior asumió la tarea de formar artistas para la industria.

A partir de estos talleres se encuentran algunas de las teorías más importantes sobre los objetivos del diseño, también experiencias didácticas.

Su desarrollo se entiende analizando el contexto social en el que surgió. El Estado soviético había desplazado al régimen tradicionalista de los zares después de la revolución, esto permitió la búsqueda y la aceptación de nuevas visiones, por un lado “el arte por el arte” (Suprematismo) y por el otro “el arte útil” (Constructivismo). El crecimiento de la población urbana generado por la guerra civil y las transformaciones económicas, fomentarán el interés por la arquitectura y la producción de objetos de uso cotidiano.

Vitra

Es una empresa suiza dedicada a mejorar la calidad de los hogares, oficinas y espacios públicos apoyándose en la fuerza del diseño.

Nuestros productos y conceptos se desarrollan mediante un proceso de diseño que aúna profundos conocimientos de ingeniería con la creatividad de los diseñadores internacionales más importantes, todo esto con el objetivo de crear interiores, mobiliario y accesorios que sean tanto funcionales como inspiradores. La durabilidad de los materiales, de la construcción y de la estética es un principio fundamental, tal y como se demuestra en nuestros clásicos, muchos de los cuales se llevan fabricando desde los años 50.

Iniciativas como la arquitectura del Vitra Campus, el Vitra Design Museum, los talleres, publicaciones, colecciones y archivos forman parte integral de la empresa. Estas nos permiten profundizar en la forma de entender el diseño a la vez que aportan un impulso innovador.

Victoria & Albert Museum

Museo Nacional de Arte y Diseño , es el museo  más grande del mundo de artes decorativas, considerado en sí una obra e arte.  Cuenta con inmensos recursos para los estudiantes de diseño  ya que contiene la colección nacional de artes aplicadas.

Se creó en 1852 con el nombre de South Kensington Museum (Museo de Kensington Sur) y fue rebautizado en 1899 en honor de la reina Victoria  y su esposo, Alberto.

Ocupa un edificio victoriano  y eduardiano. Tiene una superficie de 45.000 metros cuadrados y tiene 145 galerías. Sobrevivió a la seguna guerra mundial  con sólo unos daños menores causados por las bombas.

 Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk

El Reino Talleres de Arte en Craft (1898-1991) en Munich y Bremen fueron un proyecto iniciado por artistas de renombre empresas para la producción de fabricados individualmente o en pequeñas series interiores.

Utylity Furniture

"El Comité de Muebles utilidad (CC41) fue creado en 1942, con el fin de asegurar que los escasos recursos disponibles se utilizaran de forma sensible. El nuevo mobiliario se limitó a los recién casados ​​y a las personas que habían sido bombardeadas por la segunda guerra mundial". El esquema cesó en 1952. 
Utility Furniture nació para cubrir las necesidades de las personas que fueron víctimas de las bombas de la segunda guerra mundial. Los muebles de utilidad solo se enfocaron en sujeto–necesidad. Estos muebles consistían en definir especificaciones para un mobiliario de buena y solida construcción, de formas simples pero agradables, que se vendieran a precios muy razonables, que garantizaran la máxima economía de materiales y mano de obra. CARACTERISTICAS DE LOS OBJETOS 

Geométricos (cuadrados)
Sencillos 
Poco atractivos
Llevaban colores (azul, verde, cobre y beige), en su mayoria colores tierra.
Diseños basados en la Arts and Crafts REPRESENTANTES

Los diseños fueron trabajados por un Comité Asesor que incluye abogados influyentes del "buen diseño": John Gloag, Lebus Herman y Russell Gordon. 
Madera (roble solido o caoba)
Aglomerado rechapado
Tornillos de Metal MATERIALES Comedor 1942 Juego de alcoba 1943 Seccion de cocina 1943 Sillon bajo 1943 Sala de estar 1943 Juegode comedor 1945 'Cotswold "mesa de comedor de 1946 Mesa auxiliar "Cotswold", 1946 'Cucaña' (a la izquierda) 'Cotswold "(a la derecha), 1946 'Cucaña' armario, 1946 Aparador 1948 Aparador 1948 Sillon bajo 1956 Junta de Comercio dibujos para dormitorio de estilo gama diversificada, diciembre de 1948 Sillas de comedor.

Total design

Es una empresa de jóvenes con más de 13 años de experiencia dedicados al diseño, desarrollo y producción de sistemas integrales de mercadeo, implementadas en el punto de venta.

Respaldados en la educación y actualización continua, maximizando nuestros recursos tecnológicos y humanos, hemos sobrepasado nuestras metas iniciales de manera consistente, buscando siempre adaptarnos a las condiciones de un mercado cambiante y cada vez más competido y exigente.

Tienen un nivel premium de respuestas de diseño, ingeniería y manufactura que les permite seguir a la vanguardia en México y competir exitosamente en cualquier lugar del mundo.

Cuentan con los recursos humanos y tecnológicos, de ventas, ingeniería, diseño, producción y logística que siempre permiten lograr y superar las metas de sus Clientes.

Desarrollan, manufacturan e implementan  estrategias creativas de Marketing at-Retail para los productos y servicios de sus Clientes en el Punto de Venta.

Parten de la interacción del diseño, industrial y gráfico, la ingeniería, los diferentes procesos productivos y la mercadotecnia aplicados en el entorno de ventas y el canal de distribución específico para cada Cliente.

Biomorfismo 

Es un movimiento artístico que comenzó en el siglo 20. Modelos artísticos elementos de diseño en forma natural los patrones o formas que recuerda de la naturaleza y los seres vivos. Llevado a su extremo que intenta forzar las formas presentes en la naturaleza en los dispositivos funcionales.

El término fue acuñado en 1935 por el escritor británico Geoffrey Grigson  y, posteriormente, utilizado por Alfred H. Barr en el contexto de su exposición de 1936 el cubismo y el arte abstracto. Arte Biomorphist centra en el poder de la vida natural y utiliza orgánica formas, con toques sin forma y vagamente esféricas de las formas de la biología. Biomorfismo tiene conexiones con el surrealismo y el Art Nouveau .Pintura seminal de Matisse Le bonheur de vivre (alegría de vivir), a partir de 1905 puede citarse como un precedente importante.

Anti Design

Este movimiento se originó en Italia en la década de 1960 como una reacción contra lo que muchos diseñadores de vanguardia vieron como lengua empobrecida del Modernismo , el énfasis en el estilo y la estética de la buena forma por muchos fabricantes líderes y celebrado diseñadores. Esta sensación de insatisfacción con la disminución cada vez más extendido de la relevancia social del diseño, a expensas de la empresa capitalista había sido transmitido con mayor frecuencia durante la década de 1950, particularmente en el contexto del Milan Triennali . También se refleja en los debates más amplios económicos, políticos, sociales y culturales que se apoderaron de Italia en la década de 1960. Ettore Sottsass Jr fue un exponente clave de la perspectiva anti-diseño, al igual que los Radical Design grupos Archigram y Superstudio , todos expresan su ideas en la producción de prototipos de muebles, piezas de exposición y la publicación de manifiestos. Anti-Diseño buscó aprovechar el potencial social y cultural del diseño en lugar de abrazar el estilo como un medio de aumentar las ventas. Dónde Modernismo fue tipificado por las nociones de permanencia, Anti-Diseño abrazó lo efímero de Pop (que se muestra en la Bienal de Venecia de 1964), el consumismo y el lenguaje de los medios de comunicación, donde la paleta modernista fue generalmente silenciado con una prevalencia de los negros, blancos y grises, Anti-Design explora el rico potencial de color. Dónde Modernismo admirado la integridad de las propiedades del material en su propio derecho, Anti-Diseño abrazó ornamento y la decoración. Además, cuando el Modernismo inclinado a los conceptos de buen diseño y el adagio de "forma sigue a la función", Anti-Design considera el potencial expresivo de lo kitsch , la ironía y la distorsión de la escala, características que también se convertirían en señas de identidad de posmodernismo y características importantes de Memphis diseño.

 Artemide

Trabaja en la fabricación de lámparas de diseño desde su fundación por Ernesto Gismondi y Sergio Mazza, en 1959 en Milán, Italia. 

Hablar de las lámparas Artemide nos lleva no sólo a destacar sus lámparas de momentos de relax en casa, sino también las grandes instalaciones sofisticadas con iluminación profesional para iluminar las actividades profesionales publicas y privadas.

La compañía de lámparas Artemide cuenta con una estructura de producción capaz de ofrecer una experiencia en el tratamiento de los materiales tradicionales como el vidrio, así como la capacidad de innovación con nuevos materiales como el titanio o el aluminio.

La amplia gama de opciones que brinda la firma de lámparas Artemide refleja el compromiso de toda la organización para proporcionar lámparas con calidad y garantía Artemide, todo el mundo, con una imagen que es fuerte y coherente: la de un líder en el campo de la iluminación y las lámparas de diseño.

Archizoom (Associati)

Italian arquitectónico y diseño asociación formada en 1966 por Andrea Branzi (b 1939), Gilberto Corretti (b 1941), Paolo Deganello (b 1940) y Massimo Morozzi.Estos fueron acompañados por Dario Bartolini y Lucia Bartolini en 1968. Se basaban en Florencia y fueron influenciados inicialmente por las visiones utópicas del conjunto arquitectónico Inglés Archigram. Alcanzaron la fama internacional después de apariciones en las exposiciones Superarchitettura de la arquitectura radical celebrada en Pistoia (1966) y Módena (1967) y organizadas con el grupo SUPERSTUDIO. Numerosos proyectos y ensayos reflejan la búsqueda del grupo para un enfoque nuevo, altamente flexible y basada en la tecnología para el diseño urbano, y en la década de 1960 la exposición y diseño de productos se empezaron a formar una parte importante de su trabajo. El grupo se disolvió en 1974 para seguir carreras separadas. Fuente: El diccionario de la arboleda de Arte, 2000 Macmillan Publishers Limited.

Compasso d’Oro

La colección histórica Compasso d’Oro es el resultado del célebre premio instituido en 1954, en Milán, para promover la innovación y la calidad del producto industrial. En octubre de 2010, el Centro de Conservación y Restauración de “La Venaria Reale” propuso un nuevoenfoque metodológico para la conservación de objetos de diseño con un proyectomultidisciplinario, cuyo objetivo era identificar nuevas directrices en un sector de la restauraciónque se había empezado a desarrollar en los últimos años. Trabajar sobre unacolección de diseño significa, de hecho, considerar además de la importancia histórica, social, artística y estética, aquella simbólica, funcional y ergonómica de objetos que coexisten en un mismoentorno y cuyo carácter perecedero tiene que ver con la tipología de uso, los materiales, las tecnologías y las dimensiones de los mismos.

Aesthetic Movement

Se refiere a un movimiento británico que influyo en las bellas artes, artes decorativas y la arquitectura en las décadas de 1870 y 1880. Siguiendo la filosofía de el arte por el arte, el movimiento estético enfatizo la belleza y el valor autónomo el arte por sobre el propósito didáctico, el contenido narrativo o el tema explicativo.

Agitprop

La agitprop es una estrategia política, generalmente de tendencia comunista, difundida a través del art o la literatura, usando como método la agitación y la propaganda para influenciar sobre la opinión publica y de este modo obtener réditos políticos.

Este termino se origino en la Rusia bolchevique, como una forma acortada de `Departamento para la agitación y propaganda´, el cual era parte integral del comité Central y regionales del partido comunista de la unión soviética.

Por otro lado "agitación" sugería urgir a la gente a hacer lo que los líderes soviéticos esperaban de ellos. Teóricamente, la propaganda por sí misma debía actuar en la mente ("pasiva") de los individuos, mientras que la agitación lo haría respecto de sus emociones ("activas").

Studio Alchima

Fundado en Milàn en 1976, por el arquitecto Alessandro Guerriero, el Studio tenia como objetivo ofrecer a los diseñadores una posibilidad de exponer proyectos que no se habían destinado a la industria. Entre sus miembros se encontraban Alessandro Mendini, Michele de Lucchi y Andrea Branzi.

Art Nouveau

El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño 

Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc.
Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.

Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

Características generales del Art Nouveau:

• Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
• Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
• Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...
• Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
• Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890. 

Alfons Mucha 

Alfons Mucha (1860-1939) fue el máximo exponente del Art Nouveau.  Por un tiempo, el movimiento fue conocido por el nombre Mucha Style. Los carteles litográficos que el artista checo realiza para la actriz francesa Sarah Bernhardt son su salto a la fama. El estilo, altamente copiado, de Alfons Mucha exalta a las mujeres quienes a menudo aparecen en su trabajo rodeadas por profusas flores y formas orgánicas.

Hector Guimard

Hector Guimard (1867-1942), arquitecto francés, es responsable por la incursión del Art Nouveau en la arquitectura. Con Guimard, las entradas de Metro de Paris se transforman en verdaderas obras de arte, curvilíneas y onduladas, donde Harmonía y Continuidad son ennoblecidas.

Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862-1918), gran simbolista austriaco, realizaba obras altamente ornamentadas que también realzan la mujer. Plasmado en su propio universo erótico, el desnudo femenino es alabado. La sensualidad de Klimt se expresa por las formas fluidas, etéreas, sexuales que ornamentan los fondos.  El exotismo se mezcla con el erotismo y las mujeres de Gustav Klimt se transforman en diosas lánguidas.

Arts and crafts

Arts and crafts (artes y oficios) es un movimiento social y estético surgido en Inglaterra a finales del siglo XIX, que pretendía rescatar la importancia de lo artesanal frente a la creciente mecanización y la producción en serie. Su denominación procede de la “Arts and Crafts Exhibition Society” fundada en 1888, pero el movimiento artístico tuvo sus bases en las ideas de John Ruskin (1819-1900).

El movimiento revalorizò los movimeintos medievales,en plena època victoriana, con lo cual reivindicò la primacìa del ser humano sobre la màquina, con la filosofía de utilizar la tecnologìa industrial al servicio del hombre, pero potenciando la cretividad y el arte frente a la producciòn en serie. 

El referido se tratò de un movimiento estètico reformista,  que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas, y las artes britànicas y norteamericanas, e incluso influyò en el diseño de jardines.

Caracteristicas

Colores: apagados, recuerda a lo medieval.

Formas: vegetales, flores, animales, lineas serpenteantes, y asimèticas, repeticiòn de estampados

Materiales: naturales, madera.

Temàtica: en contra de la producciòn en masa, retomando la artesanìa

Usos/aplicaciones: arquitectura, interiorismo, mobiliario, diseño gràfico de productos.

WILLIAM MORRIS 1834-1896

El estilo arts and crafts deploraba la estética de la industrialización, así como sus efectos sociales. Revindicaba nostálgicamente los modelos de artesonado de los gremios medievales, el encargado de llevar sus ideas a la práctica y al que siguieron infinidad de artistas y diseñadores, fue el metódico y genial William Morris (1834-1896). Escritor, pintor, diseñador, artesano y reformador social ingles. Morris emprendió la tarea de recrear una industrial manual en la era de la maquina, produciendo su empresa “Morris and Company” telas, tapices, papeles pintados y muebles.

SILLAS DISEÑADAS POR "MORRIS AND COMPANY"

TAPIZ DISEÑADO POR "MORRIS AND COMPANY" SE APRECIA LOS MOTIVOS FLORALES Y NATURISTAS TAN CARACTERISTICOS DEL "ARTS AND CRAFTS"                                                                      MACKAY HUGH BAILLIE SCOTT (1865-1945)

Uno de los exponentes del movimiento fue Mackay Hugh Baillie Scott, la carrera de Mackay empezó en la universidad agrícola de Cirencester, pronto decidió abandonar la tradición familiar de agricultores-ganaderos y eligió en su lugar estudiar arquitectura. Asumió pronto las directrices del movimiento “arts and Grafo” e influyeron en sus comienzos las ideas de William Morris y Ruskin. Después forjo su propio estilo distintivo, sobre todo a raíz de su matrimonio con Florenze, su diseño es una reacción a los cambios rápidos del momento, a la producción en masa y a la industria. Se inspiro del arte gótico y de la artesanía

Baillie scout describió a su clientela como “gente con sensibilidad artística pero de renta modesta” con esta idea inventó un nuevo tipo de vivienda espaciosa y armoniosa. Su interés por el diseño condujo a Baillie a producir muebles, telas,..e incluso los pianos para que armonizaran con el interior. Tuvo enorme éxito en Europa y durante su carrera le comisionaron para diseñar edificios, incluyendo la decoración del palacio de Hesse en Damstad, Acabo su carrera diseñando casas modestas en los suburbios britanicos. PHILIP WEBB

Otro de los diseñadores representativos del movimiento arts and crafts fue Philip Webb (1831-1915), arquitecto britanico, fue uno de los principales exponentes del movimiento "domestic revival". En su produccion destacaron la construccion de casas de campo en particular la "Red House" en Uptón (Kent) para W.Morris, que pone de manifiesto su adhesion a las teorias del Movimiento Arts and Grafts. Con William Morris fundó la sociedada para la protección de edificios antiguos (SPAB),diseño para Mprris tanto muebles como accesorios y todos los complementos de arquitectura.