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Blogstudio

Formamos un equipo técnico multidisciplinar capaz de desarrollar proyectos en Internet con un alto nivel de calidad. Las personas que conforman nuestro estudio tienen una experiencia de desarrollo de proyectos en la red de más de 10 años, con amplios conocimientos en las últimas tecnologías aplicadas al desarrollo web, diseño, marketing online, SEO, contenidos…

Nuestro objetivo no es otro que el de continuar aprendiendo día día, aplicando los avances que se produzcan en el desarrollo de nuevos proyectos.

Surrealismo

El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra.

Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaismo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida.

Vkhutemas

Institución de gran importancia para el diseño industrial, se dio paralelamente a la Bauhaus, con la que tuvo frecuentes conexiones y tuvieron un final parecido. Los Vkhutemas (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado) se fundaron en 1920 en la Unión Soviética, impulsados por el Estado, de los cuales se tiene poca información en la actualidad.      

Según Salina Flores, la creación de los talleres fue precedida por una reorganización de la enseñanza artística: supresión de la Academia Imperial y transformación completa de las viejas escuelas de arte aplicado. La nueva escuela superior asumió la tarea de formar artistas para la industria.

A partir de estos talleres se encuentran algunas de las teorías más importantes sobre los objetivos del diseño, también experiencias didácticas.

Su desarrollo se entiende analizando el contexto social en el que surgió. El Estado soviético había desplazado al régimen tradicionalista de los zares después de la revolución, esto permitió la búsqueda y la aceptación de nuevas visiones, por un lado “el arte por el arte” (Suprematismo) y por el otro “el arte útil” (Constructivismo). El crecimiento de la población urbana generado por la guerra civil y las transformaciones económicas, fomentarán el interés por la arquitectura y la producción de objetos de uso cotidiano.

Vitra

Es una empresa suiza dedicada a mejorar la calidad de los hogares, oficinas y espacios públicos apoyándose en la fuerza del diseño.

Nuestros productos y conceptos se desarrollan mediante un proceso de diseño que aúna profundos conocimientos de ingeniería con la creatividad de los diseñadores internacionales más importantes, todo esto con el objetivo de crear interiores, mobiliario y accesorios que sean tanto funcionales como inspiradores. La durabilidad de los materiales, de la construcción y de la estética es un principio fundamental, tal y como se demuestra en nuestros clásicos, muchos de los cuales se llevan fabricando desde los años 50.

Iniciativas como la arquitectura del Vitra Campus, el Vitra Design Museum, los talleres, publicaciones, colecciones y archivos forman parte integral de la empresa. Estas nos permiten profundizar en la forma de entender el diseño a la vez que aportan un impulso innovador.

Victoria & Albert Museum

Museo Nacional de Arte y Diseño , es el museo  más grande del mundo de artes decorativas, considerado en sí una obra e arte.  Cuenta con inmensos recursos para los estudiantes de diseño  ya que contiene la colección nacional de artes aplicadas.

Se creó en 1852 con el nombre de South Kensington Museum (Museo de Kensington Sur) y fue rebautizado en 1899 en honor de la reina Victoria  y su esposo, Alberto.

Ocupa un edificio victoriano  y eduardiano. Tiene una superficie de 45.000 metros cuadrados y tiene 145 galerías. Sobrevivió a la seguna guerra mundial  con sólo unos daños menores causados por las bombas.

 Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk

El Reino Talleres de Arte en Craft (1898-1991) en Munich y Bremen fueron un proyecto iniciado por artistas de renombre empresas para la producción de fabricados individualmente o en pequeñas series interiores.

Utylity Furniture

"El Comité de Muebles utilidad (CC41) fue creado en 1942, con el fin de asegurar que los escasos recursos disponibles se utilizaran de forma sensible. El nuevo mobiliario se limitó a los recién casados ​​y a las personas que habían sido bombardeadas por la segunda guerra mundial". El esquema cesó en 1952. 
Utility Furniture nació para cubrir las necesidades de las personas que fueron víctimas de las bombas de la segunda guerra mundial. Los muebles de utilidad solo se enfocaron en sujeto–necesidad. Estos muebles consistían en definir especificaciones para un mobiliario de buena y solida construcción, de formas simples pero agradables, que se vendieran a precios muy razonables, que garantizaran la máxima economía de materiales y mano de obra. CARACTERISTICAS DE LOS OBJETOS 

Geométricos (cuadrados)
Sencillos 
Poco atractivos
Llevaban colores (azul, verde, cobre y beige), en su mayoria colores tierra.
Diseños basados en la Arts and Crafts REPRESENTANTES

Los diseños fueron trabajados por un Comité Asesor que incluye abogados influyentes del "buen diseño": John Gloag, Lebus Herman y Russell Gordon. 
Madera (roble solido o caoba)
Aglomerado rechapado
Tornillos de Metal MATERIALES Comedor 1942 Juego de alcoba 1943 Seccion de cocina 1943 Sillon bajo 1943 Sala de estar 1943 Juegode comedor 1945 'Cotswold "mesa de comedor de 1946 Mesa auxiliar "Cotswold", 1946 'Cucaña' (a la izquierda) 'Cotswold "(a la derecha), 1946 'Cucaña' armario, 1946 Aparador 1948 Aparador 1948 Sillon bajo 1956 Junta de Comercio dibujos para dormitorio de estilo gama diversificada, diciembre de 1948 Sillas de comedor.

Total design

Es una empresa de jóvenes con más de 13 años de experiencia dedicados al diseño, desarrollo y producción de sistemas integrales de mercadeo, implementadas en el punto de venta.

Respaldados en la educación y actualización continua, maximizando nuestros recursos tecnológicos y humanos, hemos sobrepasado nuestras metas iniciales de manera consistente, buscando siempre adaptarnos a las condiciones de un mercado cambiante y cada vez más competido y exigente.

Tienen un nivel premium de respuestas de diseño, ingeniería y manufactura que les permite seguir a la vanguardia en México y competir exitosamente en cualquier lugar del mundo.

Cuentan con los recursos humanos y tecnológicos, de ventas, ingeniería, diseño, producción y logística que siempre permiten lograr y superar las metas de sus Clientes.

Desarrollan, manufacturan e implementan  estrategias creativas de Marketing at-Retail para los productos y servicios de sus Clientes en el Punto de Venta.

Parten de la interacción del diseño, industrial y gráfico, la ingeniería, los diferentes procesos productivos y la mercadotecnia aplicados en el entorno de ventas y el canal de distribución específico para cada Cliente.

Biomorfismo 

Es un movimiento artístico que comenzó en el siglo 20. Modelos artísticos elementos de diseño en forma natural los patrones o formas que recuerda de la naturaleza y los seres vivos. Llevado a su extremo que intenta forzar las formas presentes en la naturaleza en los dispositivos funcionales.

El término fue acuñado en 1935 por el escritor británico Geoffrey Grigson  y, posteriormente, utilizado por Alfred H. Barr en el contexto de su exposición de 1936 el cubismo y el arte abstracto. Arte Biomorphist centra en el poder de la vida natural y utiliza orgánica formas, con toques sin forma y vagamente esféricas de las formas de la biología. Biomorfismo tiene conexiones con el surrealismo y el Art Nouveau .Pintura seminal de Matisse Le bonheur de vivre (alegría de vivir), a partir de 1905 puede citarse como un precedente importante.

Anti Design

Este movimiento se originó en Italia en la década de 1960 como una reacción contra lo que muchos diseñadores de vanguardia vieron como lengua empobrecida del Modernismo , el énfasis en el estilo y la estética de la buena forma por muchos fabricantes líderes y celebrado diseñadores. Esta sensación de insatisfacción con la disminución cada vez más extendido de la relevancia social del diseño, a expensas de la empresa capitalista había sido transmitido con mayor frecuencia durante la década de 1950, particularmente en el contexto del Milan Triennali . También se refleja en los debates más amplios económicos, políticos, sociales y culturales que se apoderaron de Italia en la década de 1960. Ettore Sottsass Jr fue un exponente clave de la perspectiva anti-diseño, al igual que los Radical Design grupos Archigram y Superstudio , todos expresan su ideas en la producción de prototipos de muebles, piezas de exposición y la publicación de manifiestos. Anti-Diseño buscó aprovechar el potencial social y cultural del diseño en lugar de abrazar el estilo como un medio de aumentar las ventas. Dónde Modernismo fue tipificado por las nociones de permanencia, Anti-Diseño abrazó lo efímero de Pop (que se muestra en la Bienal de Venecia de 1964), el consumismo y el lenguaje de los medios de comunicación, donde la paleta modernista fue generalmente silenciado con una prevalencia de los negros, blancos y grises, Anti-Design explora el rico potencial de color. Dónde Modernismo admirado la integridad de las propiedades del material en su propio derecho, Anti-Diseño abrazó ornamento y la decoración. Además, cuando el Modernismo inclinado a los conceptos de buen diseño y el adagio de "forma sigue a la función", Anti-Design considera el potencial expresivo de lo kitsch , la ironía y la distorsión de la escala, características que también se convertirían en señas de identidad de posmodernismo y características importantes de Memphis diseño.

 Artemide

Trabaja en la fabricación de lámparas de diseño desde su fundación por Ernesto Gismondi y Sergio Mazza, en 1959 en Milán, Italia. 

Hablar de las lámparas Artemide nos lleva no sólo a destacar sus lámparas de momentos de relax en casa, sino también las grandes instalaciones sofisticadas con iluminación profesional para iluminar las actividades profesionales publicas y privadas.

La compañía de lámparas Artemide cuenta con una estructura de producción capaz de ofrecer una experiencia en el tratamiento de los materiales tradicionales como el vidrio, así como la capacidad de innovación con nuevos materiales como el titanio o el aluminio.

La amplia gama de opciones que brinda la firma de lámparas Artemide refleja el compromiso de toda la organización para proporcionar lámparas con calidad y garantía Artemide, todo el mundo, con una imagen que es fuerte y coherente: la de un líder en el campo de la iluminación y las lámparas de diseño.

Archizoom (Associati)

Italian arquitectónico y diseño asociación formada en 1966 por Andrea Branzi (b 1939), Gilberto Corretti (b 1941), Paolo Deganello (b 1940) y Massimo Morozzi.Estos fueron acompañados por Dario Bartolini y Lucia Bartolini en 1968. Se basaban en Florencia y fueron influenciados inicialmente por las visiones utópicas del conjunto arquitectónico Inglés Archigram. Alcanzaron la fama internacional después de apariciones en las exposiciones Superarchitettura de la arquitectura radical celebrada en Pistoia (1966) y Módena (1967) y organizadas con el grupo SUPERSTUDIO. Numerosos proyectos y ensayos reflejan la búsqueda del grupo para un enfoque nuevo, altamente flexible y basada en la tecnología para el diseño urbano, y en la década de 1960 la exposición y diseño de productos se empezaron a formar una parte importante de su trabajo. El grupo se disolvió en 1974 para seguir carreras separadas. Fuente: El diccionario de la arboleda de Arte, 2000 Macmillan Publishers Limited.

Compasso d’Oro

La colección histórica Compasso d’Oro es el resultado del célebre premio instituido en 1954, en Milán, para promover la innovación y la calidad del producto industrial. En octubre de 2010, el Centro de Conservación y Restauración de “La Venaria Reale” propuso un nuevoenfoque metodológico para la conservación de objetos de diseño con un proyectomultidisciplinario, cuyo objetivo era identificar nuevas directrices en un sector de la restauraciónque se había empezado a desarrollar en los últimos años. Trabajar sobre unacolección de diseño significa, de hecho, considerar además de la importancia histórica, social, artística y estética, aquella simbólica, funcional y ergonómica de objetos que coexisten en un mismoentorno y cuyo carácter perecedero tiene que ver con la tipología de uso, los materiales, las tecnologías y las dimensiones de los mismos.